没有《盘王之女》,我们可能很难注意到这样一个人数已经很少的瑶族,尽管这个民族的历史也许与汉族一样古老,有着足以令自身骄傲的美丽传说。
人们可能会很习惯地将刘健的《盘王之女》与已功成名就的《阿姐鼓》类比,其实两者相似之处殊少。除了都有少数民族音乐元素背景外,在音乐理念和思想源流上,两者只能说各擅胜场。《阿姐鼓》能“走向世界”,靠的是“现代”,如果听者仅仅被《阿姐鼓》闪烁其间的“西藏风情”所惑,那对何训田而言不知该喜该悲。如果说《阿姐鼓》走的是轻灵,《盘王之女》则堪称质朴厚重。在倾心描摹瑶族文化背后隐藏着作者刘健更大的野心,就是以音乐为瑶族“纪史立传”。《盘王之女》和《阿姐鼓》相比在理性考度上,无疑更胜一筹。
解释如此,是想说我们不应以欣赏《阿姐鼓》同样的志趣看待这部作品,甚至不能以同样的标准来要求,否则真如同“关公战秦琼”。在《盘王之女》中,我们需要潜心倾听一个民族绵延至今的血脉之声。